这个星期一（1月20号）的晚上去听了李云迪在旧金山音乐厅的独奏音乐会。因为是坐BART来回，在演出结束后回程的火车上就编辑了一个短视频发了出去。但是这次观演的经历有一些很特别的地方，有些体会是“一言难尽”，这两天又特别忙，所以这篇“观后感”拖的有点久。

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购票和节目单说观演的经历有些特别，其实是从购票就开始了。我去年12月在国内探亲的时候就在朋友圈第一次看到了这次演出的信息。那是一位家有琴童的老朋友，他们听过李云迪演奏的这一版的莫扎特，特别推荐。不过给的购票网站是cityboxoffice。我在这个网站上没有账号，在旧金山音乐厅的官网上又找不到这个演出的讯息。再加上从国内上网没有那么方便，就想等官网的票出来再说。但是回来后，就是圣诞和新年，一下子就把这件事给忘了。上周五（1月17号）在邻居的群里又有朋友招呼，我才想起了这件事。赶快再去看票，没想到音乐厅的官网还是没有。想到周一放假，也不想错过这次机会。就下决心注册一个账户购票。买票的时候发现居然不是所有的位置都开放，整个三楼和二楼的大部分位置都是灰的。当时感觉就有点奇怪。不过发现一楼左侧包厢非常好的位置还有价格OK的票，就下手为快了。观演当晚来到音乐厅，就感觉到现场的观众和往常来听音乐会不太一样。以往来听音乐会的多数是年龄比较大的老外，而这次的观众超过半数都是华人，年龄段也明显低了很多。楼上的位置也明显比较空。

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入场的时候我向工作人员询问哪里有今晚演出的节目单，被告知节目单需要花钱买，有点小小的吃惊。等我去柜台问多少钱一份的时候，得到一个大大的吃惊，居然要50刀！我第一反应是走开了，扫描了一个二维码，得到了一个手机上的电子节目单。但是又听说买了这份节目单就有在演出后得到李云迪签名的机会，再想想实在不习惯在演出中看手机。就下了狠心剁手买下了这份有很多照片的节目单。（本文上面第一张图就是李云迪的签名。）

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落座之后隔壁的一对夫妇问我节目单哪里拿的，我有点尴尬地说了自己“被宰”的事实，不过又加了一个原因：我已经有了朗朗和王羽佳的签名CD,不想错过这次得到李云迪签名的机会。他们先也是吃了一惊，然后就显得非常理解了，因为他们也在这里看过那两位的演出。这对夫妇的太太是华人，先生是“老外”，对这三位中国钢琴家的背景和“故事”都很了解。特别是那位先生，从80年代旧金山音乐厅刚刚建好就一直在这里看演出，自己也会弹钢琴，很明显比我更懂古典音乐。他们告诉我他们是提前一天才知道这场演出的信息，也没想到还能买到这么好位置的票。

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曲目和观演体验我有一个习惯，就是为了保证自己观演的体验，防止先入为主和审美疲劳，坚决不在演出之前先听演出的曲目和查看相关资料。而这场演出的全部正式曲子都是莫扎特的钢琴奏鸣曲，我都是至少7、8年没有认真听过了。李云迪演出的第一首曲子是第11号奏鸣曲。他刚刚弹出头几个小节，我就忽然意识到这是电影《海上钢琴师》里1900第一次在影片里弹的曲子“小莫扎特”。眼前也浮现出影片中那个情节：邮轮中的人们从睡梦中被琴声吸引，穿着睡袍来到宴会厅，发现居然是个脏小孩在弹琴，被他的天才所折服。莫里康内配乐的电影是我的挚爱，也曾自己剪辑过几部音乐视频，所以印象特别深。不过我也是第一次了解到这是一首变奏曲，除了这个熟悉的主题之外，还有6段漂亮的变奏，非常能体现莫扎特的风格。我想李云迪作为18岁就拿到肖邦大赛头奖的天才琴手，选这首曲子作为开场，应该算是别有深意吧。而这首曲子的第三乐章“土耳其进行曲”更为大家所熟悉。我也曾经看到过朗朗和王羽佳演奏这首曲子的视频，都是在返场加演时用来炫技的曲子，会在原曲的基础上加各样的变奏，甚至即兴的改编。但是李云迪的表演却没有加任何的炫技，让我吃惊的是居然比我听到的大多数版本都稍慢一些，甚至有些音感觉比较含混。上半场的第二首曲子是第8号奏鸣曲，更加典型的奏鸣曲式。特别是第二乐章的慢板，是我儿子在学钢琴时非常爱弹的曲目，曾经有一段时间家里天天都会响起这段舒缓而清新的旋律。中场休息的时候我问邻座的那位先生观感如何，他给了一个意味深长的表情和回答：“嗯，有点太莫扎特了”。我琢磨了一下，也是，李云迪的演奏非常纯粹，应该是没有加自己的演绎。但是莫扎特的这些曲子有过几年认真学琴经历的琴童都可以弹，如果单单照谱子弹，听来确实没有那么过瘾。如果整场都是这个风格，好像不太能体现一个演奏家的水平。于是我回答，“好吧，我期待下半场会有变化。”果然，下半场的第一首曲子第四号幻想曲就显示出了更多的冲突和情绪。而且在此之后，李云迪几乎没有太多停顿就开始弹莫扎特第14号奏鸣曲的第一乐章，明显是想把两部作品连在一起作为一个整体来表现。可惜现场的观众习惯在每个乐章结束的时候都鼓掌，打断了本应有的连续性。而且还有几个可能是演出组织方请来的摄影师，在走道间前后走动拍照，再加上时不时有手机屏幕的闪光出现，多多少少让观众和演奏者都会受到些干扰。整个下半场的风格是贝多芬式的，这两部作品和贝多芬的第8奏鸣曲《悲怆》有明显的联系。李云迪在曲目的编排上是很有想法的。但是很可惜，在弹到最关键的一些紧张快速的段落的时候，出现了明细的错漏音。如果是对这些曲子熟悉的听众，肯定能感觉到那种别扭和失望。正式演出结束的时候，我和全场大多数观众都起立鼓掌，却看到几个熟悉的身影在匆匆离开，好像就是12月份在朋友圈推荐这场演出的朋友一家。李云迪的返场曲也和之前看到的报道一样，是肖邦的夜曲第二号。因为不是正式曲目，我也按照老习惯，录了一段。演出之后，我和很多手持节目单的观众一起排起了长队等候签名。没想到站队的位置刚巧在一个不错的地方，演出结束20分钟之后，近距离拍到了他在工作人员簇拥下走出来的场景，我也加到了上面的视频里。视频里还有他为我签名的时刻，是我体验“追星族”感觉的完整记录。

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明星？演奏家？音乐家？迄今为止，我已经在旧金山音乐厅看过了两次郎朗，两次王羽佳，一次李云迪的演出，之前还写过一篇郎朗音乐会的观后感：朗朗——归来尚有少年狂？无论是谁都难免会在心里比较一下这三位现在最知名的华人钢琴家。我就说几句非专业的感受：总的来讲，王羽佳的演奏水平应该是最厉害的。我第一次看她的演出就是拉威尔的“左手钢琴协奏曲”，有谣传说郎朗就是因为练这首曲子手受了伤。但是王羽佳的演奏干脆利落，一气呵成，毫不拖泥带水。更不用说她能在一场音乐会中连续完成所有拉赫马尼诺夫的全部四首钢琴协奏曲加帕格尼尼主题变奏曲，已经是乐坛的神话。可以说她的技术水准绝对是“世界一流”、“遥遥领先”，演奏家中的运动员。其次应该是郎朗。郎朗的音乐会，无论是独奏还是协奏曲，曲目都非常的广泛，从巴洛克、古典、到浪漫派，完全不同风格的曲子，他都可以背谱出演，而且基本上不出偏差，那也是真功夫。不过他独有的夸张的表达方式是既有人爱，又招人诟病。我也在自己那篇文章里表达过意见了。李云迪的演奏水平应该可以达到同样的高度，不过只是在非常有限的曲目上，而且看来不是特别的稳定，这一点我觉得是非常可惜的。按照他成名的年纪，和我看到的一些视频，他对音乐有自己独到的理解，也是有能力表达出来的。我这几天听到了他去年刚复出时演奏同样莫扎特曲目的录音，确实是值得体味的演绎。下面这首录于2001年的肖邦“幻想即兴曲”也是我最喜欢的版本之一。那种青涩潇洒确实和肖邦有同样的气质。这三位钢琴家可以说都已经成为了“明星”，各自都有喜爱他们，拥护他们的“粉丝”，我觉得这是对他们已有的努力和成就的肯定。但是他们今后的路怎么样走，是仅仅停留在“明星”的层次上，还是继续做“演奏家”，至少保持一个稳定的不让观众和乐迷失望的水准，或是更进一步，可以成为让不只一代人喜爱，能把作品存留在音乐史“名人堂”里的音乐家，我仍然是拭目以待。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。